Đẹp nhưng chưa đủ

Alice ở Xứ sở thần tiên lung linh với kỹ xảo hoành tráng và diễn viên nổi tiếng, nhưng bị chê có nội dung không tương xứng. (Ảnh: Amazon)

10 năm trở lại đây, mỗi khi Disney công bố kế hoạch làm phiên bản thật của bộ phim hoạt hình nổi tiếng, công chúng yêu hoạt hình lại chờ đợi trong… lo lắng. Tâm lý này là dễ hiểu vì Hollywood ít khi thành công trong việc làm lại phim hoạt hình do phụ thuộc vào nhiều kỹ xảo hình ảnh mà không giải quyết tốt phần nội dung. Không ít trường hợp, kịch bản gốc bị sửa đến méo mó, khiến vẻ đẹp của phim không thể che giấu nội dung nhiều lỗ hổng.

Lọ Lem là bản phim người thật được đánh giá cao. (Ảnh: CNN)

Người đẹp và quái vật được mong đợi là thế, nhưng nhiều nhà báo và nhà phê bình thất vọng khi tới xem buổi chiếu sớm vào ngày 23-2 vừa qua. “Phim đẹp tuyệt vời”, “bữa tiệc của hình ảnh”…, là hầu hết lời khen dành cho phim. Trong khi đó, Emma Watson được đánh giá là chưa thể hiện được tính cách mạnh mẽ, tinh quái đặc trưng của nàng Belle, đạo diễn Bill Condon thì được cho là không thành công khi cố đưa vào các chi tiết mới nhưng không có giá trị cho diễn biến phim. Thực tế, Người đẹp và quái vật phần lớn dựa vào kỹ xảo và âm nhạc để gây ấn tượng, thay vì thực sự tái hiện lại câu chuyện một cách sinh động.

Alice ở Xứ sở thần tiên là một trong những bộ phim được mong chờ nhất năm 2010. Nhưng rất tiếc, phim lại mắc căn bệnh “đầu voi đuôi chuột” quen thuộc của nhiều phim bom tấn Hollywood. Chi tiết nhồi nhét ở phần đầu và giữa phim khiến cô bé Alice bị lu mờ bởi các nhân vật phụ thú vị hơn, để rồi phim kết thúc một cách qua loa khiến người xem không khỏi hụt hẫng.

Nỗ lực đổi mới câu chuyện nàng Bạch Tuyết và 7 chú lùn của đạo diễn Rupert Sanders cùng biên kịch Evan Daugherty thất bại khi Bạch Tuyết và Gã thợ săn ra mắt vào năm 2012. Dù nhận lời khen về thiết kế phục trang và kỹ xảo tái hiện sinh động “chiếc gương thần” trong truyền thuyết, bộ phim vấp phải chỉ trích vì biến câu chuyện cổ tích quen thuộc thành một bộ phim tối tăm và rùng rợn.

Hai bí quyết làm nên thành công

Với hình mẫu phim hoạt hình Disney vốn quá thành công về mặt hình ảnh, không khó hiểu khi các nhà sản xuất cố tập trung đầu tư những bối cảnh lung linh được dựng trên máy tính, những bộ trang phục cầu kỳ, bóng bẩy của dàn diễn viên. Nhưng đối với những người yêu phim hoạt hình, điều đó là chưa đủ. Nếu nội dung phim không có chất lượng tương xứng với bản hoạt hình gốc, công chúng sẽ chỉ xem lại những phim hoạt hình mà họ vốn yêu thích, thay vì bỏ tiền mua vé.

Nhìn vào Lọ Lem (2015) và Cậu bé rừng xanh (2016), có thể thấy Hollywood vẫn có khả năng làm những phim phiên bản người thật vừa đẹp vừa hay. Hai bộ phim này trở thành ví dụ tiêu biểu cho thành công của phim Disney hiện đại khi vừa có doanh thu cao, vừa được đề cử tại Oscars và các giải thưởng điện ảnh lớn khác. Bởi tôn trọng kịch bản gốc, và đạo diễn một cách chọn lọc.

Lọ Lem nổi lên như một trong số ít phim phiên bản thật bám sát câu chuyện gốc nổi tiếng. Trong khi nhiều đạo diễn thất bại với tham vọng đổi mới phim hoạt hình, Lọ Lem tái hiện lại mọi chi tiết đúng với hình dung của người hâm mộ. Không thêm vào những “nút thắt” thừa thãi, không bi kịch hóa câu chuyện, Lọ Lem khiến công chúng và giới phê bình khen ngợi vì không chỉ đẹp hơn bản hoạt hình, mà còn chặt chẽ về nội dung và trọn vẹn về diễn xuất.

Trong khi đó, bên cạnh phần kỹ xảo giành tượng vàng Oscars, Cậu bé rừng xanh tái hiện thành công hành trình khám phá bản thân của cậu bé Mowgli giữa khu rừng rậm đầy hiểm nguy. Đứng trước kịch bản không phức tạp nhưng nhiều chi tiết để khai thác, đạo diễn Jon Favreau thể hiện sự tinh tế khi biết chọn lọc những thử thách mà Mowgli phải đối mặt trên đường đi, thay vì ôm đồm và biến bộ phim thành vở nhạc kịch thu nhỏ.

Việc “nhân hóa” các tác phẩm kinh điển gắn liền với tuổi thơ của hàng triệu người trên thế giới cần nhận được sự đầu tư nghiêm túc hơn. Hàng triệu đô la được tài trợ để làm nên dòng phim được coi là “bom tấn” phòng vé này sẽ mất dần giá trị nếu người xem không còn hứng thú với chúng.

Thu Thảo