Điêu khắc hiện đại Việt Nam: Đa dạng hơn nhờ thế hệ trẻ

Phạm Huy thực hiện 13/01/2019 16:54

Tác phẩm trại sáng tác Điêu khắc “Ấn tượng Chiến khu D”.

- Đề nghị ông đánh giá về thực trạng điêu khắc của Việt Nam những năm gần đây?

- Nhìn chung, các tác phẩm có sự tìm tòi đa dạng, phong phú về nội dụng, chất liệu, ngôn ngữ, phong cách với nhiều khuynh hướng sáng tạo như hiện thực, trừu tượng, ấn tượng, tối giản, sắp đặt…, phản ánh những tâm tư, tình cảm, ý tưởng nghệ thuật của tác giả đến nhiều mặt đời sống xã hội đương đại. Xu hướng “hiện đại” trong ngôn ngữ điêu khắc vẫn cập nhật đến nhiều ngõ, ngách của đời sống xã hội đương đại cụ thể, đa dạng, mang đậm tính nhân văn. Số tác phẩm sử dụng ngôn ngữ điêu khắc hiện đại nhiều hơn, phản ánh đúng những diễn biến đa dạng, nhiều chiều của điêu khắc hiện đại Việt Nam.

- Là người gắn bó với công tác giảng dạy và thường xuyên tiếp xúc với lớp tác giả trẻ, ông có suy nghĩ gì về ngôn ngữ, tư duy nghệ thuật của họ, đặc biệt trong lĩnh vực điêu khắc?

- Lớp tác giả trẻ có điều kiện học tập tốt, đa dạng hơn trong trường cũng như ngoài xã hội; được học đầy đủ các kỹ năng thực hiện mọi chất liệu trong trường; được học ngoại ngữ, tin học một cách bài bản; được tiếp cận và học hỏi nhiều ngôn ngữ của nhiều trường phái, trào lưu nghệ thuật… nên họ bản lĩnh hơn khi tham gia các triển lãm, trại sáng tác trong nước, quốc tế.

Về ngôn ngữ, tư duy nghệ thuật của lớp tác giả trẻ nói chung và của các nhà điêu khắc trẻ nói riêng rất phong phú, đa chiều. Đó là sự phong phú về phong cách sáng tác với các ngôn ngữ điêu khắc như hiện thực, trừu tượng, biểu hiện, tối giản, sắp đặt.... Bên cạnh đó còn có sự đa dạng về chất liệu như đồng, đá, kim loại, tổng hợp, gốm… với tư duy tạo hình phong phú, đột phá. Tôi thấy một thế hệ trẻ đang tràn đầy hứa hẹn với những sáng tạo mới, có sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa truyền thống và hiện đại, giữa bản sắc dân tộc với thế giới bên ngoài, đã đem đến những tác phẩm điêu khắc giàu tính nghệ thuật và nhân văn, thổi thêm luồng sinh khí mới cho điêu khắc hiện đại Việt Nam.

-Ông nhận xét gì về chất lượng tác phẩm của các trại sáng tác điêu khắc trong những năm vừa qua?

Trại sáng tác điêu khắc quốc tế, trong nước tại Việt Nam là sản phẩm của thời kỳ đất nước đổi mới, mở cửa, giao lưu văn hóa nghệ thuật... Chúng ta tổ chức nhiều trại sáng tác điêu khắc quốc tế, trong nước tại các tỉnh, thành phố khác nhau với mục đích giao lưu, học hỏi các nền điêu khắc khác nhau trên thế giới… Tuy nhiên, dù số lượng khá nhiều, nhưng chất lượng nghệ thuật chưa cao. Nhất là cách trưng bày, bảo quản tác phẩm của mỗi trại sáng tác hiện bảo đảm tính khoa học và nghệ thuật, không tôn được tác phẩm lên mà còn làm giảm giá trị khi đặt trong môi trường chật chội, thiếu cảnh quan, không gian điểm nhìn.

Đáng mừng là các trại sáng tác điêu khắc gần đây như: Trại sáng tác điêu khắc “Ấn tượng Quảng Nam”, Trại sáng tác Điêu khắc Flamingo Đại Lải Resort (Ngọc Thanh, Phúc Yên), Trại sáng tác Điêu khắc “Ấn tượng Chiến khu D”, Trại sáng tác Điêu khắc Quốc tế thành phố Hồ Chí Minh có sự tổ chức chuyên nghiệp hơn từ khâu tuyển chọn tác phẩm, tác giả, thành phần hội đồng nghệ thuật, khâu tổ chức thi công và đặc biệt là khâu trưng bày tác phẩm có tính chất bài bản, khoa học… nên chất lượng nghệ thuật chung của các trại đã được cải thiện đáng kể.

-Trân trọng cảm ơn ông!

Phạm Huy thực hiện
(0) Bình luận
Nổi bật
    Tin mới nhất
    Điêu khắc hiện đại Việt Nam: Đa dạng hơn nhờ thế hệ trẻ