Hiplet – điệu ballet đường phố

Phong cách lạ lùng, vừa truyền thống vừa phóng khoáng của hiplet hấp dẫn nhiều bạn trẻ. Ảnh: Refinery29

Định nghĩa “hiplet” do Homer Bryant, biên đạo múa nổi tiếng sáng tạo, người sáng lập Trung tâm Khiêu vũ đa văn hóa Chicago, đưa ra năm 2009. Nhưng phải đến mùa hè năm 2016, điệu nhảy đường phố mang tên hiplet mới “bùng nổ” và được biết đến rộng rãi. Những cô gái nhảy múa theo nhịp điệu nhạc hip-hop sôi động trong những chiếc giày mũi cứng đặc trưng của ballet trên đường phố Mỹ làm cả thế giới vũ đạo “sửng sốt”.

Ban đầu, thể loại nhảy độc đáo này là tâm điểm của sự chỉ trích từ nhiều người yêu múa ballet. Hiplet bị nhận xét là “lai căng”, “buông thả” và “phá hỏng ballet”. Đáp lại mọi nhận định sai lầm, ông Bryant khẳng định hiplet sử dụng những kỹ thuật cơ bản và đặc trưng nhất của ballet. Điều thay đổi chỉ là tư thế và động tác nhảy thả lỏng, phóng khoáng hơn theo đúng phong cách của dòng nhạc hip-hop. Những vũ công nhảy hiplet đều xuất thân từ người học múa ballet trong thời gian dài, họ vẫn sử dụng sức mạnh và sự kiểm soát cơ thể tối đa. Vì vậy, nói “hiplet phá hoại ballet” là quá cứng nhắc.

Dần dần, hình ảnh những vũ công thực hiện cú xoay piroutte uyển chuyển của ballet rồi tung mình vào vũ điệu nhịp nhàng, sôi động của nhạc hip-hop được phổ biến nhiều hơn trên truyền hình và mạng xã hội, trở nên quen thuộc với người xem. Điểm đặc biệt ở hiplet không chỉ ở sự kết hợp giữa hai yếu tố gần như trái ngược, ballet truyền thống và hip-hop hiện đại, mà ở cả thông điệp về sự sáng tạo, phóng khoáng trong cách thể hiện ngôn ngữ cơ thể mà hiplet mang đến. Thông qua bộ môn này, vũ công có thể kết hợp động tác đặc trưng của các điệu nhảy khác như jazz, dancehall, latin,… Từ đó, hiplet truyền cảm hứng sáng tạo, đổi mới cho các vũ công ballet và thu hút ngày càng nhiều người tham gia để tạo thành “cơn bão” trên khắp nước Mỹ. Công ty Hiplet Dance của Chicago (Mỹ) được Homer Bryant thành lập dành riêng việc đào tạo bộ môn này và nhận được sự ủng hộ của cả những học viên nam. Tiến tới, nhà sáng lập Bryant có tham vọng dựng những vở ballet truyền thống trên ngôn ngữ của điệu nhảy hiplet.

Điệu nhảy của đa dạng hóa ballet

Sự phát triển của hiplet không chỉ là niềm tự hào của những người yêu mến nó, mà đánh dấu bước tiến trong nỗ lực đa dạng hóa bộ môn ballet truyền thống vốn có lịch sử đậm chất phương Tây. Ngày nay, ballet sang trọng, quý phái từ châu Âu kết hợp hip-hop phóng khoáng, cá tính đặc trưng của người da màu tạo thành bộ môn nghệ thuật bất kỳ ai cũng có thể thưởng thức và thực hành.

Theo học ballet từ nhỏ, vũ công 17 tuổi Zipporah Wilson cho biết, cô từng cảm thấy việc được vào học tại những ngôi trường dạy ballet hào nhoáng ở các thành phố lớn là ước mơ xa vời. Thực tế, tại Nhà hát Ballet Mỹ, chỉ có 5 đến 6 vũ công người da màu; những trung tâm đào tạo nổi tiếng về ballet cũng ít tiếp nhận học viên người da màu do tiêu chuẩn cứng nhắc về ngoại hình. “Những ngôi trường danh giá như Trường ballet Mỹ của Balenchine chỉ thích những cô gái điệu đà, mảnh dẻ. Chúng tôi không thuộc tuýp của họ”, Wilson chia sẻ. Nay, với sự hình thành của hiplet, Wilson và bạn bè cùng đam mê có thể tập luyện trên nền tảng sự sáng tạo độc đáo từ chính cộng đồng mình. Những đứa trẻ vốn mơ ước được nhận vào học viện ballet của Balenchine, Kirov, Harid,… nay có hẳn trung tâm đào tạo ballet mang màu sắc văn hóa của chính mình và thậm chí, lôi kéo được vũ công từ nhiều vùng miền cùng tham gia biểu diễn. “Hiplet là bộ môn không phân biệt màu da, chủng tộc. Nếu bạn có thể uốn mình theo nhạc trên chiếc giày ballet mũi cứng, hãy đến biểu diễn hiplet cùng chúng tôi”, các vũ công trẻ tuổi của Trung tâm Vũ đạo đa văn hóa Chicago khẳng định.

Không đơn giản là vũ đạo mới độc đáo, hiplet trở thành phương tiện để các bạn trẻ tự do thể hiện tài năng, cá tính và đặc trưng nguồn gốc văn hóa của mình, điều không phải bộ môn nhảy nào cũng cho phép. Bên cạnh sức ảnh hưởng trong cộng đồng những người đam mê nghệ thuật nhảy múa, hiplet lan tỏa tới công chúng một cách tích cực. Mary Carpenter, giáo viên dạy nhảy tại trường Barnard (New York, Mỹ) khẳng định, hiplet là cầu nối tuyệt vời đưa công chúng, nhất là thế hệ trẻ, tới gần hơn với bộ môn ballet truyền thống. Ngoài ra, hiplet cho thấy sự phát triển không ngừng trong sáng tạo nghệ thuật và hòa nhập văn hóa là cách duy nhất để giữ ballet, hay bất kỳ bộ môn nghệ thuật nào, sống mãi với thời gian.

Thu Thảo