“Song lang” là phim điện ảnh chiếu rạp hiếm hoi về nghệ thuật cải lương được giới chuyên môn và khán giả đánh giá cao.
(HPĐT)- Không chạy theo những đề tài tình yêu, gia đình vốn là thị hiếu của số đông người xem, nhiều nhà làm phim ở nước ta gần đây đưa nghệ thuật truyền thống như cải lương, đờn ca tài tử, ca trù, xẩm... lên phim nhằm bảo lưu và quảng bá giá trị nghệ thuật xưa đến công chúng.
Trên thế giới hiếm có quốc gia nào có sự đa dạng các loại hình văn nghệ dân gian có diễn xướng như ở Việt Nam. Vì thế, những người làm điện ảnh nắm bắt được ưu thế đó để làm giàu ngôn ngữ và tính biểu cảm của điện ảnh, qua đó cũng là bảo tồn và lan tỏa những giá trị của nghệ thuật, văn hóa truyền thống đến với người xem ngày nay. Thực tế, phim tài liệu, phim truyền hình, phim chiếu rạp... đem đến công chúng những cảm xúc, góc nhìn về nghệ thuật truyền thống thông qua lăng kính điện ảnh từ nhiều năm qua.
“Đến hẹn lại lên” là một trong những bộ phim kinh điển của đạo diễn Trần Vũ, ra đời từ năm 1975, kể về câu chuyện tình duyên trắc trở của cô gái quan họ vùng Kinh Bắc trước Cách mạng Tháng Tám. Trong phim, không gian sinh hoạt văn hóa mang tính đặc trưng của vùng quan họ trở thành địa điểm để đạo diễn kể câu chuyện tình yêu của nhân vật Nết và Chi. Tiếng hát, nội dung những bài hát được đan lồng khéo léo trong phim. Hình thức hát quan họ giao duyên của vùng Kinh Bắc vừa là đời sống thực tế của nhân vật vừa là không gian có tính biểu tượng tình yêu trắc trở và đầy vấn vương. Từ tiếng hát quan họ dịu dàng, e lệ lúc còn trẻ cho đến sự đằm thắm, trưởng thành sau bao năm xa cách người yêu của cô Nết đã miêu tả được sự trôi chảy của thời gian và sự hữu hạn của con người. Bộ phim giới thiệu di sản quan họ ở nước ta từ khá sớm.
Trong phim “Bao giờ cho đến tháng mười”, đạo diễn Đặng Nhật Minh cho nhân vật Duyên diễn chèo. Khi nhập vai Thị Phương trong vở chèo Trương Viên, Duyên phải nuôi những cảm xúc, hát những câu từ gần giống tình cảnh hiện tại của mình. Lúc này, những xúc cảm thật lấn át ý thức đóng giả người khác làm cô mất kiểm soát. Duyên chạy khỏi sân khấu để trốn tránh những ánh nhìn dò xét, nhưng lớn hơn là để vượt qua mọi sự kiềm tỏa để được khóc, được đau khổ vì sự mất mát quá lớn của mình. Có lẽ trong cả bộ phim, đây là trường đoạn gây xúc động mạnh nhất với người xem, vì diễn tả chân thực sự hy sinh của người phụ nữ Việt trong hoàn cảnh chiến tranh.
Phim truyền hình “Đất phương Nam” của đạo diễn Nguyễn Vinh Sơn còn cho cả gánh hát cải lương đúng “chất” truyền thống vào phim, mà diễn viên cũng là diễn viên cải lương ngoài đời, tạo hiệu ứng cho phim thành công nhất định. Với phim truyền hình “Nợ đời”, để trích đoạn vở tuồng xưa, đạo diễn Hồ Ngọc Xum đặt nghệ sĩ Bảy Bá (soạn giả Viễn Châu) viết bài ca cải lương tổng kết toàn bộ cuộc đời nhân vật trong phim. Bên cạnh đó, phim truyền hình “Thương nhớ ở ai” (đạo diễn Lưu Trọng Ninh), ngoài nội dung chính khắc hoạ số phận bi kịch của những phụ nữ nông thôn thời hậu chiến, nhân vật Nương (Thanh Hương thủ vai) gây ấn tượng mạnh với những phân cảnh hát ca trù, xẩm và hát ru.
Đặc biệt gần đây, bộ phim tài liệu Đoạn trường vinh hoa (đạo diễn Lê Mỹ Cường và Thanh Nguyễn) do Đài Truyền hình Việt Nam thực hiện trong hơn 1 năm được chiếu tại các cụm rạp của BHD Star từ trung tuần tháng 11-2020. Nhiều người xem chia sẻ, Đoạn trường vinh hoa là phim tài liệu gây xúc động mạnh vì cho thấy những hỉ - nộ - ái - ố của những con người theo đuổi nghệ thuật truyền thống trong đời sống đương đại.
Đoạn trường vinh hoa kể về gánh cải lương tuồng cổ của nữ nghệ sĩ Phương Ánh (nhân vật chính) còn sót lại rong ruổi qua những đình làng, cổ miếu ở các tỉnh miền Tây Nam bộ. Trên ánh đèn sân khấu hoa lệ, họ là những ông hoàng bà chúa, nhưng cũng là những người lao động chân lấm tay bùn, chật vật với đời sống mưu sinh khi bức màn nhung sân khấu hạ xuống. Lênh đênh dọc ngang theo kênh nước miền Tây, gánh cải lương của nghệ sĩ Phương Ánh trải qua không ít thăng trầm. Tưởng chừng, ánh hào quang sẽ đến bên gánh cải lương dày dặn kinh nghiệm, lâu năm ấy, nhưng thực chất, chén cơm manh áo khiến họ chật vật để giữ được ước mơ với nghệ thuật tuồng cổ này.
Hoạ mặt, làm phục trang, chuẩn bị đạo cụ, thiết kế sân khấu,…tất tần tật, mỗi nghệ sĩ đều thành thạo như chuyên viên chuyên nghiệp của các ê-kíp diễn hiện đại. Chỉ cần bước ra sân khấu, họ như những nhân vật hào sảng bước ra từ những câu hát chứ không phải là người vừa mới xắn tay áo, gấu quần để chạy từng bữa cơm đạm bạc, những giấc ngủ vội khi chưa kịp tẩy trang. Dù bao gian khó, tình yêu với những câu hát cải lương, nghệ thuật bao đời ấy vẫn khó ai thay thế được.
Trước đó, bộ phim chiếu rạp “Sài Gòn anh yêu em” của đạo diễn Lý Minh Thắng đề cập đến 5 câu chuyện đặc trưng Sài Gòn, trong đó có câu chuyện về cặp vợ chồng nghệ sĩ cải lương gạo cội luôn vun vén và giữ gìn bộ môn nghệ thuật này trong dòng chảy xô bồ của cuộc sống. Một phần đời sống cải lương được phục dựng và tái hiện trên phim tinh tế tới từng chi tiết từ cách người nghệ sĩ chuẩn bị hóa trang, phục trang tới cách họ luyện thanh và trình diễn… giúp cho “Sài Gòn anh yêu em” có màu sắc rất riêng, độc đáo và mang dấu ấn rất Sài Gòn trên màn ảnh nhỏ./.
Khôi Nguyên
