(HPĐT)- Các công ty giải trí hàng đầu Hàn Quốc đang lo lắng về tương lai của ngành công nghiệp này, khi BTS và BLACKPINK - hai nhóm nhạc lớn nhất hiện nay được coi là những “nhân tố quyết định” liên quan đến “tuổi thọ” của K-pop. Các chuyên gia cho rằng, Hàn Quốc cần có chiến lược nếu thiếu vắng những tên tuổi trụ cột trong tương lai…
BTS góp sức đưa Kpop vươn tầm thế giới. Ảnh: BIG HIT
Vẫn chú trọng thị trường quen thuộc
Những năm qua, ngành giải trí Hàn Quốc không ngừng nuôi hy vọng được du nhập và chiếm vị thế riêng trên thị trường châu Âu, Mỹ. Nhiều nhóm nhạc lớn như BTS, BLACKPINK, BigBang, NCT... dành thời gian dài để quảng bá, tổ chức hòa nhạc, sự kiện... thu hút người hâm mộ.
Theo Hải quan Hàn Quốc, tổng giá trị xuất khẩu album Kpop là 231,4 triệu USD (hơn 6 nghìn tỷ đồng) vào năm 2022. Đây là con số cao nhất từ trước đến nay và tăng hơn 3 lần so với con số 74,6 triệu USD (khoảng 2 nghìn tỷ đồng) năm 2019. Với bối cảnh đại dịch COVID-19 hoành hành trên toàn cầu, hàng triệu người tìm đến Kpop trên các nền tảng mạng xã hội như Twitter và YouTube khi phải ở nhà trong thời gian dài. Tuy nhiên, một số ý kiến cho rằng độ phổ biến của Kpop đang sụt giảm?
Sự vắng mặt tạm thời của nhóm nhạc nam nổi tiếng BTS được cho là một trong những nguyên nhân cơ bản. Hiện các thành viên của nhóm tạm dừng hoạt động để thực hiện hoặc chuẩn bị nghĩa vụ quân sự bắt buộc. Vì vậy, vài năm tới, nhóm nhạc này sẽ khó hoạt động đầy đủ với 7 thành viên.
Theo trợ lý giáo sư chuyên về truyền thông tại Trường đại học Nam California Lee Hye-jin, Kpop nên tiếp tục nhắm đến thị trường Đông Nam Á. Giáo sư này nhận định, “Khi một nhóm nhạc Kpop xây dựng được cộng đồng người hâm mộ mạnh ở Đông Nam Á và chứng minh được sự nổi tiếng quốc tế của mình với lượng xem cao trên YouTube hoặc các thành tích định lượng khác, nhóm nhạc đó cũng có thể khơi gợi sự quan tâm của công chúng Mỹ”.
Còn nhà phê bình âm nhạc Kim Do-heon chia sẻ,“Kpop hiện vẫn đang trong thời kỳ hoàng kim với bằng chứng là doanh số album khổng lồ và lượt xem đáng kinh ngạc trên YouTube. Tuy nhiên, ngành công nghiệp này cũng nên chuẩn bị tương lai trước sự cạnh tranh dữ dội. Nếu Kpop lựa chọn thử nghiệm và mở rộng tầm nhìn sang các lĩnh vực khác như nền tảng Metaverse, có thể sẽ thu hút được nhiều sự chú ý hơn”.
Thực tế, Kpop hiện phổ biến rộng rãi trên thị trường châu Á, nhất là khu vực Đông Nam Á. Đây cũng là nơi tiềm năng, đem đến nhiều nguồn thu với các nghệ sĩ, nhóm nhạc Kpop.
Đào tạo nghệ sĩ phù hợp với thị hiếu công chúng
Cũng theo Lee Hye-jin, ở quốc gia đa dạng văn hóa như Mỹ, thế hệ trẻ thường mong đợi những người nổi tiếng tự lên tiếng và nói về các vấn đề xã hội khác nhau. Họ không giống như người hâm mộ Hàn Quốc, chỉ muốn ca sĩ tránh xa rắc rối và tập trung vào âm nhạc. Những khác biệt này nên được xem xét tỉ mỉ để Kpop có thể nâng cao hơn nữa vị thế trên trường quốc tế. Kim Han-sol, một fan Kpop bày tỏ, “Là người hâm mộ K-pop lâu năm, tôi thường cảm thấy rằng thế giới Kpop xoay quanh các công ty quản lý hơn là các nghệ sĩ và người hâm mộ. Tôi nghĩ nên chuyển trọng tâm để các nghệ sĩ có thể tỏa sáng hơn trên sân khấu”.
Các công ty quản lý Kpop từ lâu được coi là “bảo mẫu” của ca sĩ. Phần lớn các công ty này đều sản xuất âm nhạc và biên tập vũ đạo chi tiết cho “gà nhà”, đồng thời quản lý ca sĩ khá chặt chẽ. Đây là điều hiếm khi xảy ra ở ngành công nghiệp âm nhạc tại các quốc gia khác ngoài Hàn Quốc. Điều này khiến một số nhà phê bình gọi nghệ sĩ là “những con rối” cho rằng họ phải nỗ lực nhiều hơn để mang lại sự thay đổi nhất định, đồng thời vượt qua định kiến trên. Đối với các nghệ sĩ Kpop, nhiệm vụ này là khó khăn. Con đường đưa Kpop phát triển bền vững trong tương lai, chắc chắn còn dài và đầy gian nan./.
thiên long (tổng hợp)
