Nhà giáo, họa sĩ Phạm Văn Thuận: Đam mê sáng tạo với dòng tranh khắc gỗ

Họa sĩ Phạm Văn Thuận sáng tác tác phẩm “Những cột mốc nơi đầu sóng”.

Gặp họa sĩ Phạm Văn Thuận trong ngôi nhà trên đường Trần Nhân Tông (quận Kiến An), giữa những cửa hàng đồ gỗ mỹ nghệ của làng mộc Kha Lâm, mới biết không phải ngẫu nhiên mà giữa bao nhiêu chất liệu, anh lại chọn dòng tranh khắc gỗ mộc bản. Sinh ra giữa làng mộc, bố là thợ mộc giỏi, truyền nghề cho bao người thợ nơi đây, cậu bé Phạm Văn Thuận đam mê vẽ từ nhỏ. Anh vẽ ở bất cứ đâu, dù trên giấy, đất, sân bê tông…, với bất cứ thứ gì có trong tay như bút, phấn hay viên gạch vỡ… Những đồ vật, con vật quen thuộc trong sinh hoạt của gia đình cứ thế hồn nhiên đi vào tác phẩm của anh. Lúc đó, ở trường chưa có môn học mỹ thuật, anh phải gò lưng đạp xe sang quận Lê Chân để tìm thầy dạy vẽ. Tốt nghiệp THPT, anh học chuyên ngành sư phạm mỹ thuật và hiện là giáo viên Trường tiểu học Nguyễn Công Trứ (quận Lê Chân).

Trong không gian sáng tác của mình, họa sĩ Thuận chia sẻ: Dù bận rộn với công việc giảng dạy, dạy vẽ tại trung tâm do anh thành lập, tham gia các dự án viết sách của NXB Giáo dục Việt Nam và dàn dựng, thiết kế nhiều chương trình cho các trường học, nhưng sáng tác tranh vẫn là đam mê cháy bỏng trong anh. Chỉ vào bức tranh “Khoảng cách”, họa sĩ giới thiệu tỉ mỉ quy trình tạo nên bức tranh. Bắt đầu từ ý tưởng về những khoảng cách xuất hiện giữa các thành viên trong gia đình do ảnh hưởng của thế giới mạng internet, anh bắt đầu lựa chọn gỗ, chiều hướng của vân gỗ, thớ gỗ,thường là những tấm gỗ xoan đào, gỗ dổi rắn, chắc, liền khối, rồi nhuộm bằng màu acrylic, sơn dầu. Tiếp đó, anh dùng lửa đốt để màu thấm sâu vào thớ gỗ rồi mới vẽ tạo hình và đục theo ý tưởng sáng tạo của mình.

Bắt đầu vẽ với nhiều chất liệu như: bột màu, lụa, acrylic, sơn dầu…, nhưng sau cùng, anh chọn dòng tranh ít người hướng đến: tranh khắc gỗ. Khác với người thầy của anh - cố họa sĩ Đặng Hướng, khắc gỗ trên gỗ mềm để in giấy - anh sáng tạo ngay trên bản gỗ cứng, bền để trở thành tác phẩm độc bản. Anh Thuận tâm sự: “Mỗi họa sĩ tâm niệm sáng tạo như một thiên hướng. Với kinh nghiệm gần 20 năm của mình, tôi cố gắng hoàn thiện kỹ thuật sáng tạo tranh khắc gỗ mộc bản trên nền truyền thống tranh khắc gỗ, tạo dấu ấn sáng tạo của riêng mình”.

Với nỗ lực sáng tạo, tài năng nghệ thuật, họa sĩ Phạm Văn Thuận không chỉ “thắp lửa” nghệ thuật hội họa trong các em nhỏ, mà còn cho ra đời những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, mộc mạc, đầy chân thực, từ những bài ca về thành phố Hải Phòng nơi anh sinh ra, lớn lên và gắn bó cuộc đời mình, đến những câu chuyện nhân sinh đầy ý nghĩa. Đó là tác phẩm vẽ cảnh quây quần đầm ấm của nhiều thế hệ gia đình trong tác phẩm “Niềm vui tuổi già” được trưng bày tại Triển lãm Mỹ thuật khu vực sông Hồng- Bắc Ninh năm 2013, đoạt giải khuyến khích Triển lãm Mỹ thuật Hải Phòng năm 2013. Một “Phố cũ ven sông” tấp nập trên bến dưới thuyền với những người lao động Hải Phòng đầy mạnh mẽ, mê say, đoạt giải ba cuộc thi Nhiếp ảnh, Mỹ thuật về đề tài Hoa Phượng và thành phố Hoa phượng đỏHải Phòng năm 2013. Tác phẩm “Những cột mốc nơi đầu sóng” được giới thiệu tham dự giải thưởng của Ủy ban toàn quốc Liên hiệp các hội Văn học nghệ thuật Việt Nam, đoạt giải nhì Triển lãm Mỹ thuật Hải Phòng 2014. Cùng với đó, anh giành giải B Giải thưởng văn học nghệ thuật Việt Nam năm 2014; Giải C Giải thưởng toàn quốc văn học nghệ thuật, báo chí 5 năm (2009-2014) của Bộ Quốc phòng…

Họa sĩ Phạm Văn Thuận bày tỏ: “Công việc còn nhiều, cuộc sống cũng nhiều khó khăn, nhưng trong tôi, đam mê hội họa chưa bao giờ hết lửa. Tôi rất mong sáng tạo thêm nhiều tác phẩm cho loại hình nghệ thuật mà mình đang theo đuổi”./.

bài và ảnh: trúc lâm