'Chai thủy tinh biết nói' và lối đi riêng của Nguyễn Hữu Sơn
Từ những chiếc chai thủy tinh đơn sơ, họa sĩ Nguyễn Hữu Sơn (hội viên Hội Mỹ thuật Hải Phòng) đã mở ra một thế giới nghệ thuật độc đáo, giàu bản sắc Việt.
Hướng đi riêng bền bỉ
Trong mỹ thuật đương đại, mỗi nghệ sĩ đều chọn cho mình một lối đi riêng. Với họa sĩ Nguyễn Hữu Sơn, bên cạnh tranh truyền thống, ông lặng lẽ theo đuổi nghệ thuật vẽ tranh trong chai thủy tinh. Không ồn ào hay phô trương, những tác phẩm ấy vẫn tạo dấu ấn bởi sự độc đáo, công phu và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc.
Nhìn vào những chiếc “chai thủy tinh biết nói”, người xem không chỉ thấy cái đẹp của hội họa, mà còn cảm nhận được hành trình bền bỉ của một người nghệ sĩ dành trọn tâm huyết cho đam mê sáng tạo.
Khác với hội họa thông thường, vẽ tranh trong chai buộc người nghệ sĩ phải làm việc trong không gian hẹp, tầm nhìn hạn chế và áp dụng kỹ thuật vẽ ngược. Các chi tiết tiền cảnh phải vẽ trước, còn phần nền phía sau hoàn thiện sau cùng. Chỉ một sơ suất nhỏ cũng có thể khiến toàn bộ tác phẩm phải làm lại từ đầu.
Theo chia sẻ của họa sĩ Nguyễn Hữu Sơn, để có thể vẽ được trong những chiếc chai có hình dáng khác nhau, từ cong, thẳng đến chai cổ dài hay ngắn… ông đã tự nghiên cứu và chế tạo những cây bút chuyên dụng, phù hợp với từng loại chai. Mỗi tác phẩm đều được phác thảo bố cục kỹ lưỡng trước khi đưa bút vào chai, sau đó vẽ liên tục theo một mạch, đòi hỏi sự tập trung cao độ, tính kỷ luật và đôi tay vững vàng. Chính sự kiên nhẫn, cẩn trọng và tư duy không gian tốt đã giúp ông làm chủ loại hình nghệ thuật đặc biệt này.
“Càng vẽ chai lớn thì kỹ thuật càng khó, bởi độ dài và độ cong của chai khiến việc điều khiển nét bút trở nên phức tạp hơn rất nhiều”, họa sĩ Nguyễn Hữu Sơn chia sẻ.
Gần 10 năm gắn bó với nghệ thuật vẽ tranh trong chai, họa sĩ Nguyễn Hữu Sơn hoàn thiện khoảng 700 tác phẩm, mỗi chai là một tác phẩm độc bản, hoàn toàn khác nhau về đề tài, bố cục và sắc màu. Đó là kết quả của một quá trình lao động nghệ thuật bền bỉ, nghiêm túc và không ngừng tìm tòi, sáng tạo.
Không gian nghệ thuật thu nhỏ mang hồn Việt
Điểm đặc biệt của những bức tranh trong chai của họa sĩ Nguyễn Hữu Sơn không chỉ ở kỹ thuật thể hiện, mà còn ở nội dung và cảm xúc. Đề tài tranh đa dạng, từ phong cảnh làng quê, hình ảnh quê hương, di tích lịch sử, chân dung Chủ tịch Hồ Chí Minh đến những khoảnh khắc đời sống bình dị của con người.
Từ những chai thủy tinh nhiều kích cỡ, từng mái nhà, hàng tre, con sông, cánh đồng hay gương mặt con người hiện lên sống động, giàu cảm xúc. Qua lớp thủy tinh trong suốt, tranh mở ra một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi cái đẹp được nhìn qua một lăng kính khác biệt vừa gần gũi, vừa mới mẻ.
Không chỉ mang giá trị thẩm mỹ, tranh trong chai của họa sĩ Nguyễn Hữu Sơn còn chất chứa tình yêu sâu nặng với đất nước và con người Việt Nam. Ông mong muốn thông qua những tác phẩm nhỏ bé nhưng tinh tế này, bạn bè trong nước và quốc tế có thể cảm nhận vẻ đẹp của thiên nhiên, văn hóa và đời sống Việt Nam một cách chân thực và sinh động.
Nhận xét về tranh trong chai của họa sĩ Nguyễn Hữu Sơn, họa sĩ Hà Huy Chương (hội viên Hội Mỹ thuật Hải Phòng) cho rằng đây là một hướng đi rất đặc biệt, không phổ biến và rất ít người có thể thao tác thành thạo. “Có thể xem đây là một địa hạt gắn chặt với cá nhân Nguyễn Hữu Sơn, thể hiện rõ bản lĩnh nghề nghiệp và sự kiên trì lao động nghệ thuật trong thời gian dài”, họa sĩ Hà Huy Chương nhận định.
Theo ông, tranh trong chai của Nguyễn Hữu Sơn không chỉ đa dạng về đề tài mà còn cho thấy sự nghiêm túc trong xử lý bố cục, màu sắc và không gian. Việc phải tự chế tạo bút vẽ, làm chủ kỹ thuật vẽ ngược và duy trì cảm hứng sáng tạo trong một không gian hẹp là minh chứng rõ nét cho trình độ chuyên môn và kinh nghiệm nghề nghiệp của người nghệ sĩ.
Có thể nói, tranh trong chai của Nguyễn Hữu Sơn là sáng tạo khá đặc biệt trong mỹ thuật ứng dụng. Không chỉ là sở trường mà còn là tâm huyết ông đã kiên trì theo đuổi trong nhiều năm với sự say mê và bền bỉ.
Giữa nhiều lựa chọn của nghệ thuật đương đại, họa sĩ Nguyễn Hữu Sơn vẫn kiên trì với con đường riêng mình đã chọn. Với ông, nghệ thuật đẹp nhất là nghệ thuật bắt nguồn từ cuộc sống, được tạo nên bằng đam mê, trí tuệ và sự cống hiến, để rồi quay trở lại phục vụ cuộc sống bằng những giá trị bền vững. Và trong những chiếc chai thủy tinh nhỏ đa dạng ấy, một thế giới nghệ thuật lặng lẽ nhưng giàu sức sống vẫn đang tiếp tục được ông vun đắp mỗi ngày.