(HPĐT)- Lộng lẫy, bắt mắt là hình ảnh trang phục trên những thước phim lịch sử gây “bão” các sóng truyền hình trực tuyến thời gian qua. Khi phim kết hợp thời trang, người xem mở thêm cặp mắt thứ hai, cảm nhận sức hấp dẫn của thước phim thêm phần mạnh mẽ.
Thiết kế tao nhã xen lẫn sắc màu nổi bật giúp trang phục trong phim “Bridgerton” nhận về nhiều lời khen ngợi.
Đẹp và quyền lực
Chỉ mới ra mắt cuối tháng 12-2020, bộ phim truyền hình cổ trang “Bridgerton” lập tức thu hút 63 triệu lượt người xem, lọt vào tốp 5 phim truyền hình do Netflix sản xuất hút khách nhất trong lịch sử hệ thống. Bên cạnh câu chuyện hấp dẫn về đời sống thượng lưu thời đại Regency hồi đầu thế kỷ 19 ở London, Anh, trang phục đẹp chính là điểm nhấn của phim. Nhà thiết kế Ellen Mirojnick dày dạn kinh nghiệm chịu trách nhiệm sản xuất trang phục trong phim và thành công trong việc nâng cấp dáng vẻ quen thuộc của thời trang Regency. Từ những bộ trang phục với thiết kế đơn giản, bà Mirojnick tô điểm thêm màu sắc, chi tiết và hoa văn phong phú với cảm hứng thiết kế từ thời trang những năm 1950-1960, tạo nên những bộ áo váy mới mẻ và lộng lẫy. Điều đặc biệt hơn cả là các bộ trang phục trong phim được sử dụng để trực tiếp truyền tải nội dung phim, thể hiện sự khác biệt về đẳng cấp và phong cách của từng gia đình trong xã hội London khi ấy, cũng như sự thay đổi về địa vị xã hội, tính cách và tư duy của các nhân vật.
Quyền lực của thời trang cũng được hiển thị sinh động qua 2 tác phẩm phim chính kịch lịch sử gây “sốt” Netflix trong thời gian gần đây, đó là “The queens gambit” và “The crown” – từng thắng giải thưởng truyền hình Emmy cho trang phục trong phim lịch sử/giả tưởng xuất sắc nhất.
Góp phần thể hiện tâm trạng nhân vật
Nếu như trước đây, trang phục chỉ là một phần bổ trợ cho mặt hình ảnh của phim, giờ đây, thời trang trong phim lịch sử truyền hình dần trở thành điểm thu hút riêng của bộ phim. Trang phục được dùng như một mảnh ghép bí ẩn để người xem tự xâu chuỗi, sắp xếp và nhận ra những thông điệp ẩn trong từng cảnh quay. Điển hình cho cách sử dụng khéo léo này là trang phục trong phim “The queens gambit”. Từng bước đường rèn luyện, chiến thắng rồi gục ngã và lại hồi phục của nữ thiên tài cờ vua Beth Harmon được khắc họa qua từng trang phục. Khi thì tao nhã, khi thì nổi bật, lúc lại giản dị và ngọt ngào. Trang phục của Harmon trưởng thành cùng cô qua năm tháng. Dáng vóc, chất vải và màu sắc của mỗi bộ váy áo đều được tận dụng tinh tế để tái hiện ký ức và tâm trạng của nhân vật chính. Từ đó, cảm xúc của người xem không chỉ trôi theo diễn biến phim, mà còn được nâng tầm bởi thời trang trong phim.
Với lý do đó, không khó để thấy các nhà sản xuất ngày càng đầu tư nhiều về khâu thiết thế thời trang trong phim nhằm tăng tính hấp dẫn đối với người xem, cũng như nâng tầm giá trị của phim trong mắt hội đồng giám khảo các giải thưởng truyền hình uy tín. Như với “Bridgerton”, nhà thiết kế Ellen Mirojnick mất 5 tháng để chuẩn bị trang phục với đội ngũ lên tới 238 người, gồm thợ cắt hoa văn, bộ phận cắt may, thêu, nghệ nhân sản xuất áo ngực… Tất cả làm việc liên tục để tạo nên 7.500 món đồ từ mũ tới váy, áo, quần, phụ kiện... cho diễn viên. Riêng nhân vật Daphne có tới 104 bộ trang phục, con số lớn chưa từng có dành cho nhân vật chính của bất cứ bộ phim nào. Tất cả sự đầu tư chất xám và công sức ấy không phí uổng khi phim truyền hình lịch sử ngày càng được ngợi khen về phục trang, không còn lép vế trước phim điện ảnh trong thế giới môn nghệ thuật thứ bảy./.
Thu Thảo (tổng hợp) - Ảnh: Netflix
