Nhà điêu khắc Đinh Công Đạt và nhà văn Nguyễn Trương Quý gặp nhau trong triển lãm 'Hai Ba Bốn' để chia sẻ với công chúng về sự biến đổi trên hành trình nghệ thuật.
Từ nay đến hết ngày 10/4, tại Hội quán Phúc Kiến (địa chỉ 40 Lãn Ông, Hoàn Kiếm, Hà Nội) trưng bày triển lãm "Hai Ba Bốn", mang đến loạt tranh của nhà điêu khắc Đinh Công Đạt và nhà văn, nhà nghiên cứu Trương Quý.
Triển lãm ra đời từ sự ngẫu hứng của hai nghệ sĩ, nhưng chung cảm hứng về sự đổi mới sau một hành trình lao động. Hai nghệ sĩ đi tìm tòi về mình bên ngoài vùng an toàn quen thuộc.
"Hai Ba Bốn" là nhịp đếm, đại diện cho những lao động sau bước đi đầu tiên (Một). Ở đó có sự hào hứng, nghiêm túc và chiêm nghiệm sau hàng chục năm suy tư và lao động nghệ thuật.
Nhà điêu khắc Đinh Công Đạt là tên tuổi quen thuộc trong lĩnh vực của mình. Ông vốn không xa lạ với hội họa sơn mài vì đã có hàng chục năm sống bằng nghề.
Tuy thế chỉ khoảng 5 năm trước, ông mới thực sự vẽ để thỏa niềm yêu cho riêng mình. Chọn bắt đầu mới với sơn dầu, ông rèn luyện nghiêm túc như một sinh viên, học và luyện từ dựng hình, màu sắc đến sáng tối... có những ngày luyện tập ở xưởng tới "như chết trôi" mới về.
Nhà văn Nguyễn Trương Quý thì nổi tiếng với các nghiên cứu và sách viết về Hà Nội, có thể kể đến như "Triệu dấu chân qua những cửa ô", "Hà Nội bảo thế là thường" hay "Xe máy tiếu ngạo"...
Hội họa tuy khác thế giới với chữ nghĩa. Nhưng qua tranh Trương Quý, hai thế giới gặp nhau trong tư duy sáng tạo và sự kết nối với quá khứ, di sản.
Nghệ sĩ đặt những tĩnh vật thời La Mã vào bối cảnh hiện đại, nhằm "đắp" chất liệu đời thường ấy vào những hư hại và nứt vỡ trên những "hóa thạch cổ đại" và tạo đối thoại mới.
65 tác phẩm sơn dầu, acrylic, theo nhà nghiên cứu Phạm Minh Quân là cuộc hạnh ngộ ấn tượng về mặt thị giác. Đây đồng thời là đối thoại giữa những câu chuyện cá nhân, ký ức và câu chuyện cuộc sống mà ở đó, mỗi du khách sẽ tự có những cảm xúc và diễn giải cho riêng mình.
BH (tổng hợp)
.jpg "Làng nghề điêu khắc gỗ Bảo Hà lo thiếu người kế nghiệp")
