Sân khấu âm nhạc Hải Phòng đột phá với vở nhạc kịch “Bỉ vỏ”. Ảnh: Đỗ Hiền

(HPĐT)- Lần đầu trên sân khấu âm nhạc, người xem được cảm nhận bức tranh xã hội Việt Nam dưới thời Pháp thuộc - nơi những người dân hiền lành bị đẩy tới đường cùng, bị khủng bố và đàn áp dã man, tàn bạo... Sử dụng phương thức thể hiện đậm chất phương Tây, nhạc kịch “kể” câu chuyện về người Việt, mang đậm “chất Việt”, tạo nên sức hấp dẫn mới của sân khấu ca múa nhạc Hải Phòng.

Nhạc kịch mang “bản sắc Việt”

Tháng 6-2024, vở nhạc kịch “Bỉ vỏ” nhận được sự quan tâm của đông đảo người xem và giới chuyên môn ngay khi ra mắt. Được chuyển thể từ tác phẩm văn học cùng tên của nhà văn Nguyên Hồng, vở được kết cấu 3 hồi, 15 cảnh. Trong đó, hồi 1 “Trùm cuối”, lấy bối cảnh Hải Phòng năm 1937, trong xã hội thực dân nửa phong kiến khi đó, nhiều người bị bần cùng, tha hóa, hình thành nên lớp “dân anh chị” giang hồ, cộm cán. Hồi 2 “Cuộc rượt đuổi số phận” khắc họa những mảnh đời cơ cực, đói rách, bị ép vào con đường lầm lỗi như Tám Bính. Hồi 3 “Con đường bụi mờ” phơi bày bộ mặt bất công của xã hội đương thời đè nặng lên những người dân lương thiện, tạo nên những bi kịch thảm khốc và đầy nước mắt.

Theo Ths. Tuyết Minh, Tổng đạo diễn vở nhạc kịch, vở diễn không minh họa nguyên tác của nhà văn Nguyên Hồng mà kết nối tư tưởng và cái “thấy” của ông về một Hạ Lý rất gần với ký ức qua những tấm ảnh xưa cũ mang “hơi thở” Hải Phòng. Tuy nhiên, xuyên suốt tác phẩm thể hiện lòng tự tôn và khát khao cuộc sống lương thiện của người dân đất Việt trước những thử thách và cám dỗ, đồng thời gửi gắm thông điệp về tình yêu thương và trách nhiệm gia đình, về sự hy sinh và chung thủy của người phụ nữ.

Là người con Hải Phòng, nhạc sĩ Lưu Quang Minh nhận lời tham gia sản xuất âm nhạc vở nhạc kịch “Bỉ vỏ”. Anh bày tỏ, áp lực nhất là tìm mạch âm nhạc để lột tả hết cảm xúc khốn khổ của những nhân vật trong câu chuyện, người xem cảm nhận được theo phong cách nhạc kịch nguyên gốc mà không mất đi “hồn Việt”. Và để thực hiện được ý tưởng đó, nhạc sĩ sử dụng chất liệu Rock ở một số khung cảnh u tối, dữ dội và giằng xé; chất liệu rộn ràng của Funky trong các phân cảnh của nhân vật “Tài Xế Cấu” hay cách điệu của Jazz ở một số phân cảnh khác của vở nhạc kịch…

Đưa sân khấu âm nhạc

Hải Phòng vươn xa hơn Trở lại Hải Phòng dự sơ kết chương trình Sân khấu truyền hình 6 tháng năm 2024, PGS.TS. nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Liên hiệp các Hội Văn học nghệ thuật Việt Nam khá bất ngờ khi xem nhạc kịch “Bỉ vỏ” bởi nhạc kịch là thể loại rất khó. “Đoàn Ca múa Hải Phòng thực hiện được việc mà nhiều đoàn ca múa nhạc khác không làm được, đó là kết hợp các thế mạnh, không chỉ có âm nhạc, mà còn kết hợp với múa, kịch nói, đạo diễn sân khấu, mỹ thuật để tạo nên vở diễn hài hòa. Vở diễn cho thấy sự chuyên nghiệp và sự phát triển kỹ thuật, nghệ thuật biểu diễn của nghệ sĩ, diễn viên Hải Phòng”, nhạc sĩ Nguyễn Hồng Quân nhận xét. Còn NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam cho rằng, đây là lần đầu đoàn ca múa địa phương dám thực hiện vở nhạc kịch. Nhiều tài năng bộc lộ trong tác phẩm này, như hai diễn viên đóng Tám Bính và Năm Sài Gòn thời trẻ múa rất đẹp, diễn xuất đầy cảm xúc… - NSND Trịnh Thúy Mùi bày tỏ.

Theo NSND Khánh Hòa, Trưởng Đoàn Ca múa Hải Phòng, việc dàn dựng “Bỉ vỏ” - vở nhạc kịch đầu tiên của sân khấu Hải Phòng cũng như Đoàn Ca múa Hải Phòng từng bước đổi mới, nâng cao chất lượng tổ chức biểu diễn của Đoàn cũng như trình độ biểu diễn của tập thể nghệ sĩ, diễn viên. Còn theo Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao Trần Thị Hoàng Mai: “Vở diễn là bước đi đầu mở ra một thị trường thực sự đối với các hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp. Sau khi ra mắt thành công, chúng tôi dự định tổ chức biểu diễn 2 đêm tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội)”.

Với phong cách mạnh mẽ, hào sảng của con người đất Cảng, sự trưởng thành của đội ngũ nghệ sĩ, diễn viên Đoàn Ca múa cùng sự chuyên nghiệp và tận tâm của ekip sáng tạo, sân khấu Hải Phòng trở nên sôi động, cuốn hút với “Bỉ vỏ” với cách thể hiện mới, kỳ vọng mang đến người xem những trải nghiệm thú vị…